Петербургский театральный журнал (Официаль

http://ptj.spb.ru/blog/pomresh-tak-menshe-sovresh/

http://ptj.spb.ru/?p=97679

«Матренин двор. Житие праведницы в одном действии». По рассказу А. Солженицына.
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Леонид Алимов, художник Анвар Гумаров.

Спектакль честно-откровенно начинается с похорон главной героини, незаметно переходящих в поминки. Молитвы читают, хотя и путают. Плакальщицы воют. Слишком горько горюющих одергивают — не порть, дескать, чина. Стопки опрокидывают истово, как земные поклоны кладут. Далее действие развивается очень натурально. Вполне узнаваемые нравы. Вполне реалистические костюмы. Вполне адекватный говор: условный северорусский, но без излишней детализации. Сцены нищего быта, полудеревенского и полупролетарского. Редкие воспоминания о молодости героини. Обыденный советский абсурд: торф для отопления избы купить невозможно, его приходится воровать.

http://ptj.spb.ru/blog/lyudi-vshoke-igrushevom-soke/

http://ptj.spb.ru/?p=97672

«Рождество». А. Лоскутов.
Центр им. Вс. Мейерхольда.
Режиссер Никита Бетехтин, художник Надежда Скоморохова.

«Рождество» — пьеса загадочного драматурга Антона Лоскутова. «Загадочного», потому что никто точно не знает, мистификация ли это, псевдоним ли, или настоящее имя автора, чей текст вошел в шорт-лист «Любимовки-2017», но самого драматурга никто не видел. Так или иначе, таинственный контекст идет пьесе только на пользу. Текст будто играет с читателем — во время чтения есть ощущение шутки, какого-то озорного трюка с восприятием, но под этим слоем то и дело вдруг раскрываются целые вселенные. И так же «вдруг» закрываются, вновь погружая нас в хаос воспаленного сознания. Главной движущей силой становится как раз это напряжение между потоком расшатанной психики а-ля герой Саши Соколова и реальностью, попытками главного персонажа ее нащупать, почувствовать твердую землю под ногами.

http://ptj.spb.ru/blog/chelovek-eto-popytka-stat-chelovekom/

http://ptj.spb.ru/?p=97660

В Омском государственном академическом театре драмы состоялся вечер, посвященный 100-летию легендарного директора Мигдата Ханжарова

Снежный вечер, мягкий свет уличных фонарей... У пожалуй самого красивого здания Омска, Академического театра драмы, небывалый ажиотаж — кажется, в театре собрались все более-менее значимые люди Омска, от завлитов до губернаторского кабинета. На юбилей Мигдата Ханжарова приехали все.

http://ptj.spb.ru/blog/geroizm-naslome-epox/

http://ptj.spb.ru/?p=97636

«Прометей». По трагедии М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!».
Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури.
Режиссер Ильсур Казакбаев, художник Альберт Нестеров.

Ильсур Казакбаев, известный своей постановкой «Навстречу мечте» по повести Айгиза Баймухаметова в инсценировке Ангизы Ишбулдиной, с успехом показанной на фестивале Артмиграция в 2017 году, снова поставил едкий, жесткий и во многом бесстрашный спектакль. Пьесу классика башкирской драматургии Мустая Карима он перенес в наши дни, превратив в трагифарс с элементами социального и документально-политического театра, где героев можно легко спроецировать на реальные личности. В самом начале на видеоэкранах, установленных на портале, сам режиссер, бесстрастно читая пьесу, задает отстраненный тон спектаклю. Затем на центральном экране, расположенном в глубине сцены, будут возникать хроникальные кадры революционных действий 1917 года, августовского путча 1991-го, расстрела российского парламента 1993-го и испытаний ядерной бомбы. Все это совсем не случайно чередуется сценами из «Лебединого озера». Сам Прометей в исполнении Азата Валитова, лежа на спине в центре сцены, произносит слова солдата из повести «Долгое-долгое детство» Мустая Карима: «Оказывается, я еще жив. Вижу льдисто-синее застывшее небо, медное солнце, примерзшее к этой синеве». Режиссер не оставляет никаких аллюзий и намеков, все ясно и понятно — бьет наотмашь.

http://ptj.spb.ru/blog/pamyati-andreya-georgievicha-bitova/

http://ptj.spb.ru/?p=97619

Сегодня бывшая империя (сколько текстов у Битова с этим словом, сколько он думал об империи — и когда она была, и когда ее не стало) хоронит крупнейшего писателя ХХ века Андрея Георгиевича Битова.

Однажды он говорил мне в интервью: «Все происходит через одного человека: успех, преображение. Все единично, ничего нельзя подделать: интонацию, звук, голос... Толпы девушек любили голос Лемешева и именно его — и вы тут ничего не поделаете, какое бы ни шло соревнование. Как гениально сказал мой друг Юз Алешковский, „дьявол хочет погубить всех, а Господь хочет спасти каждого“. Если мы бываем в церкви, мы обращаемся к одному человеку». Сегодня мы обращаемся к «одному человеку» — об упокоении не только души, но и большого русского ума...

http://ptj.spb.ru/blog/istoriya-neodnogo-gosudarstva/

http://ptj.spb.ru/?p=97596

«Повесть временных лет». По одноименной летописи.
Тольяттинский театр кукол.
Режиссер Александр Янушкевич, художник Антон Болкунов.

Кто ее читал, а тем более перечитывал, эту «Повесть временных лет»? Разве что отличники перед экзаменом по истории литературы. Сейчас это сделал режиссер Александр Янушкевич и разглядел в этом тексте, написанном на древнерусском языке, современные, даже остроактуальные мотивы.

Спектакль в Тольятти пахнет деревом. Художник Антон Болкунов соединяет доски, бревна и стружку с шинами, и вместе они создают скупой мир начала государственности. Безликие деревянные идолки (от слова «идол») играют роль народа. Они стучатся головами друг о друга и так разговаривают. Приглядишься в какие-то моменты — и не люди они уже, а просто кегли, у этого народа в крови притворяться неживым.

http://ptj.spb.ru/blog/misha-lena-doc/

http://ptj.spb.ru/?p=97569

Фестиваль памяти — Театр. doc в Киеве

На десять дней артисты Театра. doc переместились на площадку киевского PostPlay Театра, где все эти десять дней представляли самые знаковые свои спектакли: гастрольный марафон получил название «Фестиваль памяти», в память о главных людях Театра. doc — Михаиле Угарове и Елене Греминой.

Открылся фестиваль спектаклем «Новая Антигона»: это последняя режиссерская работа Греминой. Он о событиях, произошедших в Беслане осенью 2016-го, когда несколько матерей погибших детей вышли в годовщину событий на мирный пикет к месту трагедии. Женщины были задержаны полицией и в тот же день привлечены к административному наказанию.

http://ptj.spb.ru/blog/stavim-petipa-vxxiveke/

http://ptj.spb.ru/?p=97556

Международный фестиваль искусств «Дягилев P. S.» — 2018

200-летие «классически-балетного всего» Мариуса Петипа к ноябрю отметили уже все, кто причастен и дотянулся. Главный ответственный за юбиляра — Мариинский театр — еще весной провел ревизию репертуара. Нашли конвенциональные спектакли, которые и так можно увидеть с некоторой периодичностью, да возобновленную на несколько показов реконструкцию «Спящей красавицы» Сергея Вихарева и Павла Гершензона, которая почти двадцать лет назад (премьера 1999 года) задала новый — архивный, «назад-к-истокам», «как-было-при-Петипа» — взгляд на «балеты наследия». Главными героями оказались танцы, возрожденные по гарвардским нотациям (единственный способ хотя бы условно фиксировать движение), и ожившие оригинальные эскизы: казалось, этого хватит, чтобы вновь увидеть «тот самый» спектакль еще императорского Мариинского. За прошедшее время материал для воссоздания поистратился, в «настоящего Петипа» успели наиграться и вернуться обратно, к редакциям редакций. Так Петербург начал год создателя классического русского балета.

http://ptj.spb.ru/blog/sem-vecherov/

http://ptj.spb.ru/?p=97534

Международный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной» в Рязани

«Свидания на Театральной» Рязанский театр драмы в этом году организовал и провел в третий раз. «Свидания» — инициатива сугубо внутренняя, основанная на желаниях и финансовых возможностях самого театра, его дирекции во главе с С. Б. Гречко. В этом году на фестиваль пришло более ста заявок. Но ограниченность ресурсов рождает проблему отбора: не всякий театр согласится ехать за свой счет, да еще и без гонорара. Однако для тех, кто все-таки отваживается приехать (а для некоторых участников дорога на фестиваль составила более 30 часов), Рязанский театр драмы создает совершенно особенную атмосферу желанной встречи, когда возникает впечатление, что именно тебя здесь ждали, к твоему приезду готовились.

http://ptj.spb.ru/blog/sgovorchivyj-chexov/

http://ptj.spb.ru/?p=97524

«Рассказ неизвестного человека». А. Чехов.
Омский государственный академический театр драмы.
Режиссер Егор Равинский, художник Алексей Вотяков.

В Омске за короткое время появилось сразу три новых постановки, в основу которых легли прозаические произведения Чехова: «Рассказ неизвестного человека» Егора Равинского в Омской драме, «Каштанка» Сергея Тимофеева в Лицейском, «Дуэль» Нади Кубайлат в Пятом. Может быть, сам город на Иртыше стал вдохновением для режиссеров? Ведь говорят все они об одном: о придуманной реальности, о псевдогероичности центральных персонажей.