О ВСТРЕЧЕ С ТЕКСТОМ «ДЯДИ ВАНИ» ИВАНА ВЫРЫПАЕВА

http://ptj.spb.ru/blog/ovstreche-stekstom-dyadi-vani-ivana-vyrypaeva/

http://ptj.spb.ru/?p=93818

«Дядя Ваня». А. Чехов.
Театр Польски (Варшава).
Режиссер Иван Вырыпаев, художник Анна Мет.

В декабре 2017 года в Театре Польском в Варшаве состоялась премьера спектакля «Дядя Ваня» Ивана Вырыпаева. Режиссер, чаще работавший с собственными текстами, решил поставить Чехова: по словам Вырыпаева, он давно хотел «узнать, что (Чехов) за драматург» .

Как известно, для Вырыпаева главная фигура в театре — автор текста. По отношению к «Дяде Ване» режиссер так же желал быть максимально точным и показать «то, о чем тогда, сто двадцать лет назад, хотел сказать Чехов». Сразу закрадывается сомнение, связанное с вопросом интерпретации: читая один и тот же текст, каждый видит в написанном свое, не говоря о том, как все меняется при переводе на язык другого искусства. Как выяснилось, постановка Вырыпаева этого не отрицает, и отношения с пьесой в ней не столь уж очевидные.

АБСУРД В КРОВАТИ

http://ptj.spb.ru/blog/absurd-vkrovati/

http://ptj.spb.ru/?p=93788

«Сказки для тех, кто еще не вырос». По мотивам рассказов Э. Ионеско.
На сцене Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
Режиссер Светлана Озерская, художник Андрей Запорожский.

В Музее Ахматовой поставили спектакль, который украсил бы репертуар любого государственного театра. На него без риска заскучать можно идти семьей с разновозрастными детьми — каждому, и родителям в том числе, будет над чем поразмыслить и посмеяться. И редкая для нашего театра литературная основа в виде детской прозы Эжена Ионеско тут только добавляет интриги, ведь поставили ее так же вольно и озорно, как она и звучит. Естественно, что ионесковские «Сказки для тех, кому еще нет трех лет» превратились в версии авторов спектакля в «Сказки для тех, кто еще не вырос».

ЗАЧЕМ ГЕРАСИМ УТОПИЛ МУ-МУ?

http://ptj.spb.ru/uncategorized/zachem-gerasim-utopil-mu-mu/

http://ptj.spb.ru/?p=93660

«Му-Му». Комедия дель арте по произведениям И. С. Тургенева.
Театр Наций.
Режиссер Дмитрий Крымов, художник Валентина Останькович.

Любой спектакль Дмитрия Крымова в Театре Наций стал бы событием, интригующим вне зависимости от других исходных данных: «Му-Му» это или «Собака Баскервилей» — неважно. Крымов в Театре Наций — это почти как если бы Юрий Погребничко в Метрополитен-опере. То, что делает Лаборатория Дмитрия Крымова, давно уже заведено называть «театром художника», и хотя Лаборатория пережила уже не одну метаморфозу, все же она остается театром высокой художественной образности силами невысоких технологий. В ней уже не торжествуют картон и краска, но, тем не менее, все средства выразительности заряжены особой силой художника, способного увидеть емкий образ в осязаемой повседневности. Театр Наций же — плацдарм для Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Боба Уилсона — тяжелоатлетов, приезжающих на эту площадку с тоннами декораций, оборудования, концепций, технологий, призванных продемонстрировать первоклассный срез мировой режиссуры. На фоне всего этого высокотехнологичного марафона премьера Дмитрия Крымова — это «разгрузочный день». Это возможность подышать, оглядеться, попить водички и продолжить забег. И это вовсе не потому, что уровень высказывания Дмитрия Крымова уступает уровню высказываний всех остальных «наций», а вот почему.

ВЫ СПРАШИВАЕТЕ ПРО «ШПАЛИКОВА»…

http://ptj.spb.ru/blog/vysprashivaete-pro-shpalikova/

http://ptj.spb.ru/?p=93645

«Шпаликов». Р. Ташимов.
Театральная платформа «В центре», Ельцин Центр (Екатеринбург).
Режиссер и художник Николай Русский.

Вообще-то «Вы спрашиваете про Шпаликова» — это название эссе Натальи Рязанцевой, его первой жены, из книжки «Не говори маме» (в только что вышедшем толстом томе «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову» оно тоже есть, но называется по-другому). Переставим кавычки, и я попробую ответить про «Шпаликова» Рината Ташимова/Николая Русского, хотя никто «сегодня вечером» особо и не спрашивает... Просто вышел интересный спектакль, хочу рассказать.

ХОЖДЕНИЕ В ЗЛОВЕЩУЮ ДОЛИНУ

http://ptj.spb.ru/blog/xozhdenie-vzloveshhuyu-dolinu/

http://ptj.spb.ru/?p=93635

«Семь предикатов Саломеи/OYAGG».
Театральный проект MAAILMANLOPPU.
Драматург Алина Шклярская, режиссер Александра Абакшина.

«Зловещая долина» — конечно, достаточно литературная русская калька англоязычного термина. За uncanny valley скрывается описание эффекта, который производит (или, точнее, может производить) на людей столкновение с гуманоидным роботом. Наблюдатель одновременно испытывает симпатию (вроде бы знакомая форма, да и умные машинки нравятся, как аттракцион, фокус) и беспокойство, подспудно ждет опасности от этого не-совсем-человека. У попадания в «долину» есть одно условие: объект должен хотя бы немного отличаться от живого человека. Преувеличенно идеальный, с конвенционально красивой оболочкой, или «уродливый», демонстрирующий неожиданно свою механическую природу или обнажающий микросхемы.

СТЕРЕОТИПНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

http://ptj.spb.ru/blog/stereotipnye-dejstviya/

http://ptj.spb.ru/?p=93602

«Солнечная линия». И. Вырыпаев.
Новая сцена Александринского театра.
Режиссер Женя Беркович, художник София Матвеева.

Они разговаривают и даже слышат друг друга, но смотрят в разные стороны. Их двое: муж и жена. Типичные. Семь лет в браке без детей, но с кредитом. Выплатили. То, что их объединяло, закончилось. Что теперь? Разговор, начавшийся в 10 вечера и не закончившийся к 5 утра. Но в спектакле у героев никакой усталости, они длят беседу, без тактильных и визуальных контактов. Совершают бессмысленные движения, похожие на танцевальные. Иногда они действительно «танцуют», каждый по отдельности, с закрытыми глазами, синхронными взмахами рук. Так легче представить в качестве партнера любого другого человека.

«И КУДА ТОЛЬКО СМОТРЕЛ ГОСПОДЬ?»

http://ptj.spb.ru/uncategorized/ikuda-tolko-smotrel-gospod/

http://ptj.spb.ru/?p=93476

«Наш класс». Т. Слободзянек.
Няганский театр юного зрителя.
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Нягань — это маленькая точка на огромном пространстве Ханты-Мансийского автономного округа. От столичного Ханты-Мансийска надо ехать еще 300 километров вдоль унылых хантыйских болот, где верхушки чахлых сосенок — как будто свернутые ветром шеи. Пейзажи нерадостны. А город — с яркими новыми домами, с «хорошей социалкой» (как редко это теперь можно услышать), застроен основательно, как, впрочем, все города ХМАО. Театр юного зрителя — единственный в молодом городе. И понятно, что работает, обслуживая все категории населения. (Об этом уже не раз писали в блоге ПТЖ.) Правда, театр ютится в помещении бывшей школы, где на месте бывшего актового зала обустроен зрительный зал на 60 мест. А основное здание театра пустует. Потому что тендер на реконструкцию выиграла строительная фирма, которая понятия не имела, что такое театральное здание и каким оно должно быть. Поэтому все теперь замерло, и за «новую реконструкцию», если так можно выразиться, идет нешуточная борьба. Директор театра Анастасия Постникова понимает, к чему могут привести уступки, знает «историю вопроса» и затяжного строительства Коми-Пермяцкого театра, наслышана о судьбе бывшего директора МТА Татьяны Федоровны Козицыной. У Постниковой хорошая сплоченная команда, и, будем надеяться, борьба за полноценную реконструкцию увенчается их, а не чиновничьим успехом.

ГОРЬКИЙ VS ЧЕХОВ

http://ptj.spb.ru/blog/gorkij-vschexov/

http://ptj.spb.ru/?p=93457

В Кудымкаре с разницей в месяц прошли премьеры двух молодых режиссеров, москвички Веры Поповой и петербуржца Романа Кагановича.

И «Черный монах», пьеса двух петербургских авторов, Э. Петровой и А. Федоровой, по мотивам повести Чехова, и «Васса Железнова» М. Горького разными языками говорят о современном человеке, и рассказы эти интонационно полярные: один, сочувственный, тяготеет к конкретизации частной жизни, другой, гневный, к обобщению и символизации.

О, МОЯ ДЕТСКАЯ! ПЕРЕПИСКА

http://ptj.spb.ru/blog/o-moya-detskaya-perepiska/

http://ptj.spb.ru/?p=93444

«Вишневый сад». А. Чехов.
Екатеринбургский ТЮЗ.
Режиссер Анатолий Праудин, художник Анатолий Шубин.

Марина Дмитревская — Александрине Шаклеевой

Александрина, у нас с Вами очень разный background. Я слежу за судьбой Праудина, страшно сказать, четверть века, с его первых спектаклей в Екатеринбургском ТЮЗе, где мы встретились с Вами на «Вишневом саде». Вы видели его спектакли последних лет. Есть смысл сопоставить оптику восприятия и впечатления.